A rodar XLVIII

24 de Abril de 1990. A bordo do vaivém Discovery, foi lançado o Telescópio Hubble.
A captação de imagens por esse satélite artificial não tripulado, abriu horizontes e renovou o estudo do universo.
A óptica da Antena 2, permite Olhar a Lua durante três mil e seiscentos segundos, correspondendo à terceira hora do dia.

Em 1999, comemoraram-se vinte e cinco anos do 25 de Abril. Carlos Martins (saxofones tenor e soprano), com Bernardo Sassetti e João Paulo Esteves da Silva (piano), Mário Delgado (guitarra), Carlos Barreto (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria), munidos de peças de intervenção portuguesa, concederam uma brilhante ambiência de jazz às canções seleccionadas, dando aclamação entusiástica ao desejo de que viva e prospere a índole do 25 de Abril de 1974. No ano 2019, aquando a celebração dos 45 anos dessa marcante data, «Sempre» foi editado em LP, o qual escutei atentamente no Auditório Fantasma.

(Nischo Records, NIS0007)

Na Antena 2, sons tecnológicos gerados por Kraftwerk, em  Argonauta.
Embora no Ilhéu Chão a frequência seja diferenciável, na capital do império descapitalizado, sintonize 94.4 da Frequência Modular (FM).

Gravado em Londres, no IBC Studio, e editado a 23 de Maio de 1969, a história de «Tommy», escrita por Pete Townshend, retrata um rapaz surdo-mudo-cego, nascido numa família disfuncional, que fervorosamente jogava flippers. Diverso em matéria de composição musical nos seus 24 temas, com esta ópera-rock, The Who conquistaram o mercado norte-americano, residindo na tabela de álbuns da Billboard durante mais de dois anos.

(Polydor, 531 043-2)

Na capa sombria podem estar representadas medusas ou outros animais, talvez pétalas, pouco importa pois nesta obra tudo é orgânico mas indefinido... sém ser abstracto. Desde o inicio da viagem vamos roçar os Dead Can Dance... bifurcar até aos Coil e perder-se no magma experimental da Nico do Marble Index, ou talvez mais no Tilt do Scott Walker. Tantas referências prestigiosas para falar de um ilustre desconhecido pode pareçer estranho mas apareçe como evidente apòs escuta. Sim, o Nick Grey é tão grande quanto o que digo o que torna ainda mais estranho o desconhecimento quase total da sua musica. De vez em quando um blog alternativo e obscuro grita que o rapaz é o maior musico desconhecido do séc XXI... mas no espaço ninguém nos ouve gritar! Convido-vos a viajar com esta obra o pedaço de tempo necessario para compreender o que digo, e sobretudo o que eu não disse. Abrir os olhos e acordar é uma experiência humana maravilhosa à qual não nos devemos habituar. Jà tinha falado deste senhor hà anos atràs mas hoje tive vontade de ouvi-lo e como sempre foi uma re-descoberta... quém sabe se não hà mais vida no fundo do mar do que sobre a terra e no ar...

Apòs o concerto em Mtp hà semanas atràs o meu filho perguntou ao teclista dos Esmerine qual o disco que considerava como o melhor do grupo... ele apresentou-lhe este que o filhote imediatamente me ofereceu! Tinha desligado deste grupo canadiano apòs os dois excellentes primeiros albums jà hà vinte anos atràs... então foi com grande prazer que descobri esta obra, e que obra! Aproveitando de uma residencia artistica em Istambul o grupo mistura o seu post-rock entremeado de punk lirico com a musica turca e o resultado é mais do que convincente, é magistral e intenso. A beleza crepuscular das cordas dos primeiros albums ainda paira no ar mas ao serviço de uma musicalidade contemplativa e circular digno das grandes obras da editora ECM. Um disco que por momentos me fez pensar no Tigran Hamasyan e no Dhafer Youssef sém copiar nenhum e de uma certa maneira sublimando esse universo interior comum. A alternância de estilos cria uma beleza sufocante que acompanha uma tensão permanente que jà fazia tempo que não as encontrava num album recente. Grandioso, sensivel e inteligentemente construido...

Tal como The Sisters of Mercy (nome aproveitado do tema homónimo incluso no disco «The songs of Leonard Cohen»),  The Mission são representantes do rock gótico. O LP «Children» pauta por secção rítmica que não passa despercebida. Magistral é a mistura de «Heaven on earth» e «Tower of strength», convidando a mudar o disco para o  lado B.

(Mercury, 574 306-6)

Admito as minhas contradições e não é aqui que as vou renegar... mesmo se hoje o caso é singular! Um amigo (oh quanto intimo!) ofereceu-me um leitor de ficheiros portatil de qualidade. Com bons auscultadores adaptados (baixa impedância) é mesmo uma forma de paraiso audiofilo, é uma evidência... mas, e aqui està a minha razão do principio e as minhas falhas, faltou-me algo. Não é objectivo ném absoluto mas é relativo... é a minha relatividade e peço de a respeitar. Apòs uma escuta de Bach deveras convincente e mesmo perturbante senti um vazio e a necessidade de descer, voltar à terra e ao mundo real. Bach é como Monk... não hà como prolongar a escuta nmho, mas desta vez foi diferente... esta obra apareceu-me como uma evidência! Na continuidade dos ultimos albums que escutei (e partilhei) isto é tão raro, sublime e pertinente que desconhecer esta obra é quase um pecado, uma deficiência... sei que é forte mas é sentido. Meti então este disco no gira e escuto-o e mesmo se é um pecado de comparà-lo a Bach ou Monk assumo e tomo como prova e desculpa o meu prazer...