A rodar XLVIII

Este album profundamente e simbolicamente antimilitarista foi criado como resposta à guerra das Malvinas, ela mesma contemporânea da primeira guerra do Afeganistão. Devia ser mais uma reflexão entre a eterna dicotomia sobre a guerra e a paz e a cristalisação do velho sonho europeu de pacificação. Quarenta anos apòs a sua saida este album jà saltou vàrias vezes, demasiadas na verdade, da sua estante para lembrar que aqui e acolà a guerra continua a ser uma realidade e a paz uma utopia. Como um simbolo da nossa loucura, ou impotência, hoje roda de novo e não pelo prazer de escutar apazigaduamente esta bela obra mas pela angustiante lucidez alegórica que a torna ainda e sempre actual, mas até quando ca%$lho?...

Muitos albuns apareçem como manifestos das direções que toma o mundo... são uma visão interior do artista e por isso sempre subjectiva. Este disco vém de saltar da estante pois o Brendan Perry foi citado por aqui recentemente e também porque é uma obra que paralelamente possui uma reflexão social. Os temas sobre a ecologia, guerra, corrupção, fractura social e identidade são actuais e vão encontrar resposta(s) em cada ouvinte. Album solitario e integralmente esculpido pelo senhor Dead Can Dance o Ark erige a electronica como instrumento e alicerce musical da obra. Não é uma atmosfera serena mas aqui e acolà, sobretudo nas entrelinhas, apareçe um raio de luz, mais induzido do que explicito diga-se. Fica no ouvinte o sentimento de uma obra de autor madura e algo hermética que exige uma escuta atenta afim de aceder aos multiplos simbolos...

Vivi vàrios anos na Ucrânia então... toca Spanish Bombs hoje!...

Este topico é deveras interessante pois é simultaneamente um espaço de descoberta assim que um revelador das nossas sensibilidades. Ném sempre existe comunhão com o que é partilhado e é perfeitamente normal mas... algo subsiste sempre que pode nos ajudar mais tarde pois a porta da musica ném sempre é facil de abrir. Doutras vezes apareçe algo que como uma cometa nos atravessa e sabemos imediatamente que vai ficar muito tempo na nossa orbita... foi o caso comigo e este album! Apresentado pelo amigo Alexandre ele fez-me o mesmo efeito do que o Tranquility Base hà anos atràs... uma bofetada intelectual e uma lufada de ar fresco num mundo musical que me cheira a bolor por vezes. Ném sempre é facil compreender porque razão algumas obras nos entusiasmam desde a primeira escuta e outras não... por vezes mesmo apòs vàrias tentativas. Aqui é-me facil de compreender pois nesta musica de uma riqueza superlativa està subentendido muito do que me toca... minimalismo poético, ardor teatral, paixão, contradição, complexidade, monumentalismo épico, exigência artistica e honestidade intelectual! Esta malta escutou Glass, Nyman, Reich e Riley é certo e mesmo evidente quando nos debruçamos sobre a extraordinaria faixa Snow Globes! O Alexandre achou esta obra aditiva... eu acho-a magnética e hipnotica e por momentos complétamente alucinada e alucinante. Ele achou-a inclassàvel e é o unico ponto aonde não estou de acordo pois isto é post-rock e do puro... ponham isto urgentemente nas prioridades de escuta e no formato que quizerem, mesmo em MP3!!!...

Hà trinta e dois anos atràs quando parti de Kiev prometi(me) que nunca mais voltaria... respeitei essa promessa! Voltei revisitar varias das ex-republicas da URSS mas nunca mais a Ucrânia, sou um sentimentalista radical! Hoje de regresso da Catalunha passei na casa da minha ex-esposa que viveu comigo em Kiev e que ainda tém na sua cave vàrias caixas de vinis dessa época, escolhi um muito especial. Disse hà pouco tempo noutro topico que quando se esqueçe a historia ela apressa-se de nos lembrar... isto é tão valido para os paises quanto para as pessoas! Venho de meter no prato um "poeta classico" da musica russa anti-soviética cantada em françês... que ironia deliciosa. Quando o passado ressoa com a força do presente e nos apareçe como uma forma de premeditação ignorada, tomamos consciência da fragilidade do amanhã. Escuto Vladimir Vyssotski cantar na lingua do Moliére e digo-me que ao menos hà algo de universal nesta terra, a Arte! Evidentemente, sempre disse que para mim a musica cantada é um exercicio artistico menor... não é ném musica ném literatura e não valorisa nenhuma em particular, mas funciona pela facilidade nmho! Fico-me simplesmente pelas palavras encantatorias e simbolicas e por isso o fui buscar:

Em Janeiro de 2019, Patrik Mulcahy (contrabaixo), Jon Deitemyer (bateria), Neal Alger (guitarra) e Jim Gailloreto (saxofone tenor), partilharam um estúdio de Chicago com Patricia Barber. Desse encontro, resultou a gravação de nove temas, dos quais um é original e outro - «Samba de uma nota só» - é cantado em português. Editado em 2021,  «Clique!» representa o regresso da pianista aos registos discográficos, cujo primeiro álbum viu a luz do dia em 1989.

(Impex Records, IMP3303)

Em busca de lirismo roda isto... rock de camara acustico e sensivel! Faz bem o trabalho esperado...

Anathema_Hindsight

Este album de 2021 é na realidade uma compilação de momentos musicais que foram feitos durante os ultimos quinze anos e regrupados aqui. A Liz Harris (Grouper) faz-nos compreender, e acompanhar, como o seu estilo foi afinado com o tempo até desaguar na aquarela sonora que é hoje. A ausência de contornos e de dinâmica criam uma atmosfera sém contraste que é acentuada pela distorção electronica... uma forma de nevoeiro pesado e portanto diafano recobre a sua musica e cria um mistério opaco. Se alguns albums são associados à ambient na realidade a sua musica seria algo como um post-folk. Apesar de muito mais simples harmonicamente e nas melodias do que a sua compatriota Joanna Newsom a Grouper consegue criar momentos tão catarticos e hipnoticos quanto esta... é a força da simplicidade puxada até ao essencial, nada mais! Uma obra para degustar na penumbra e para voltar regularmente, como voltamos aos sitios aonde estamos bem, apaziguados e proximo da felicidade. Album feminino, delicado, sensivel e simplesmente màgico...

Uma musica calma, limpida como a àgua de um lago de montanha. Um grande compositor que nos deixou demasiado cedo. Esta obra, a sua primeira, continua a apareçer e cada vez mais, com o tempo, como feita da mesma matéria que os sonhos. Deixem-se guiar nesta viagem feita de àgua e de neves eternas reconfortante como uma caricia e incendiaria como um copo de aquavit. A beleza não é tudo mas é necessaria, sobretudo nestes ultimos tempos... Skål!!!

Quando o Oriente encontra o Ocidente, a Asia e a Africa e no lugar das diferenças apareçem as similaridades... o pequeno passo para os musicos é um grande salto para a humanidade. O alaúdista libanês guia-nos através de um labirinto encantado aonde diferentes estilos, até o fado, apareçem em filigrana como pertençendo a um mesmo mecanismo universal. Raramente a osmose entre o jazz e a musica do mundo foi tão intensa, tão pura, tão evidente. Este album tém exactamente trinta anos e a sua luz não se atenua, ao contràrio pois hoje ele encandeia e irradia uma potência singular. O Camelo Azul como os Unicornios não existe... mas quém sabe, talvez não seja assim tão simples no mundo espiritual murmura-nos esta musica!

Mais um encontro entre Oriente e Ocidente, mais exactamente com a musica céltica. Neste espaço historico da cultura oriental na europa (Alhambra) a cantora deixa de lado o seu New Age habitual para enlaçar uma Fusão que funciona perfeitamente. Algo paira no ar nestes concertos que nos mostra a complementaridade da musica, a sua universalidade. Uma obra com um cheiro exotico que nos ajuda a viajar até outros horizontes...

No âmbito universal, o piano é considerado um instrumento versátil em quase todos os enquadramentos linguístico da música. Joana Sá, complexamente, o coloca à prova no experimentalismo do «Elogio da desordem». Inquietante e, simultaneamente sedutor, este álbum registado no Auditório da Universidade de Aveiro, em Março de 2013, é digerido com um cálice de Cadão Porto Tawny.

(Shhpuma Records, SHH006CD)