Canções que atravessam uma vida

Há canções que, por uma razão ou por outra, permanecem isentas do desgaste do tempo. A sua valia enquanto música+palavra é tão grande (mesmo que a palavra e a música sejam, por vezes, extraordinariamente simples) que continuam a ser interpretadas e reinterpretadas, com um resultado que poderá levantar a questão "qual é a melhor"...

Deixo-vos a primeira da minha lista:

Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

De certa maneira recuperada por Quentin Tarantino no seu filme Kill Bill I, escrita por Sonny Bono e interpretada, aqui na sua primeira versão, 1966, por Cher:



Por Frank Sinatra:



Por Nancy Sinatra:



Uma nova versão da Cher, de 1969:



"Muitos" anos depois a mesmíssima Cher:



Dalida, 1966, numa outra língua:



Do outro lado do mundo, uma versão em francês:



Muito simples esta:



Não podia estar ausente:



Num registo hard-rock:



Dua Lipa numa versão que  diria que de anteontem:



Por um"artista de rua", também no séc. XXI:



Agora a preto e branco:



Um outro registo que diria que doméstico:



Termino num ritmo muito, muito latino!

... ne me quitte pas... ne me quitte pas... ne me quitte pas!

A mais triste (ou melancólica) canção de Jacques Brel. Gravada em 1959, foi reinterpretada inúmeras vezes, reescrita em várias línguas, mantendo-se ainda hoje como paradigma da canção de amor estilhaçado:



Por Édith Piaf:



Nina Simone reinterpreta assim:



Haitiano, Wyclef Jean, canta-a assim:



Barbra Streisand, em inglês (If You Go Away):



Haverá voz mais poderosa do que a de Shirley Bassey?:



Ainda na língua inglesa, nem Frank Sinatra escapou ao fascínio desta canção:



Celine Dion, e regressando ao francês:



Com um soque brasileiro, por Maria Gadú:



Britânica, Cynthia Erivo:



Não gostando eu do Júlio, aqui fica a versão Iglesias:



De regresso ao Rio, Alcione:



Uma "artista de rua", portuguesa,  en français, on the bank of the Thames:



Em dueto, ali, num cantinho acolhedor:



De regreso aos grandes nomes, Ray Charles:



Sting:



Uma versão instrumental, Toots Thielemans (harmónica) e Fred Hersch (piano):



Terminando em beleza, Iggy Pop & Fabrice Eulry

(The) House of the Rising Sun

Canção tradicional americana (folk song/blues) com uma longa história.

A gravação mais antiga que encontrei:



Woody Guthrie:



Em 1962, Bob Dylan:



The Animals, grupo britânico, pega na canção e faz dela um sucesso comercial em 1964:



A partir daqui sem qualquer preocupação na sua ordem temporal...
Frigid Pink, grupo norte-americano sem ligação aos Pink Floyd:



Joni Mitchel (fantástica voz):



Joan Baez:



Belíssima esta versão por Odetta:



Uma versão "a capella"(?):



Dolly Parton:



Nina Simone:



Kronos Quartet, instrumental (a quem não conhecer recomendo vivamente este quarteto de música de câmara):



Versão "sexi", piano solo:



An old guy with a lot of feeling:



Os Metallica:



Em alemão, pelos Wolfenstein:



Em japonês, excerto do filme Perfect Days de Wim Wenders:



Termino em "papagaiês":

Summertime

George Gershwin escreveu a partitura da ópera "Porgy and Bess" em 1934 (da qual esta ária faz parte). O libreto é de DuBose Heyward e Ira Gershwin.

Começo pelo CascaisJazz de 1973, com a Sarah Vaughan (apenas porque foi um concerto cá na terrinha):



Em 1969 Janis Joplin interpretava-a assim:



No seu real contexto operático, por Golda Schultz



Ella Fitzgerald & The Tee Carson Trio (1968):



Billie Holiday:



Ella Fitzgerald & Louis Armstrong:



Norah Jones em 2010:



Natalie King em 2018:



Lana del Rey (2019):



Billy Stewart, anos sessenta:



Uma outra versão operátiva, talvez dos anos 70, por Harolyn Blackwell:



Katheleen Battley:



Doc Watson, guitarra acústica e voz:



Pelos Stringspace:



Uma versão cabaret:

Gracias a la vida


Composição da chilena Violeta Parra (1966), poucos meses antes do suicídio, incluída no seu último disco "Las Ultimas Composiciones" transformou-se no hino da América do Sul:



Mercedes Sosa, argentina, cantou-a assim (1971, com enorme sucesso na América Latina de língua espanhola):



Joan Baez, em 1974, arrastou esta canção para o coração do "movimento hippie" no disco com o mesmo nome, uma provocaçãozinha ao ditador chileno Augusto Pinochet:



Tornou-se uma das canções favoritas de Joan Baez e interpretação frequente nos seus concertos. Aqui em dueto com Mercedes Sosa, 1988:



Ainda Joan Baez, em 2020, nos tempos difíceis do " grande confinamento mundial":



Muitos outros e outras a cantaram. Aqui Fany Kammerlander, Jo Barnikel, Jens Fischer e Severin Trogbacher:



Luz Casal:



Tania Libertad, mexicana/peruana:



Pasión Vega, espanhola:



Fito Paez, argentino:



Quase anónimos, Isaac & Nora:



Voces Unidas por Chile, um colectivo constituído aquando do terramoto que afectou este país em 2010 (Beto Cuevas, Juanes, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Fher (Maná), Shakira, Michael Bublé y Miguel Bosé):



A minha versão favorita (é imaginação minha ou tem um pouco de fado?):

Uma das canções mais brilhantes do "Rock'n'Roll":
Roll over Beethoven

Escrita e gravada por Chuck Berry em 1956, conta a estória que com origem na disputa por um piano: a irmã de Chuck Berry tentava monopolizar o piano da casa com o seu gosto por música clássica e ele disputava esse quase monopólio com o seu gosto pela música popular (não sendo o melhor áudio disponível, acompanha com a letra...):



Little Richard:



Gene Vincent:



The Beatles:



The Rolling Stones:



The Sonics:



Pat Wayne & The Beachcombers:



The Byrds:



The Trashman (nome curioso):



Electric Light Orchestra (a sua imagem de marca: o início com a abertura da sinfonia nº 5 de Beethoven):



Rita Lee:



Cliff Richard:



Bob Dylan (infelizmente o som é muito mau mas...):



Versão "hard-rock" por Huriah Heep:



Uma outra versão "hard-rock", os Mountain:



Status Quo:



John Lennon (com problemas de sincronismo mas porque não?...):



Em japonês, por Yuya Uchida:



Gee Tee, em versão "punk" ou "pós-punk", não dá para perceber...



Versão sinfónica, com a "Presidential Orchestra of the Republic of Belarus" (não há nada melhor que um país onde o presidente é dono "daquilo tudo"), Robert Wells, piano e voz, Victor Babarikin a dirigir:

Saltando do "rock'n'roll" para uma balada...

Imagine

(...)
You may say, I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one
(...)

Uma parceria John Lennon & Yoko Ono, de 1971:



Uma geração depois, o filho de Lennon cantava-a assim:



No entretanto muitas e muitos sentiram a necessidade de a usarem...

Tracy Chapman, uma voz extraordinária que ecoou nos anos 80 e 90, sempre fugidia da fama, do estrelato:



Queen com Freddy Mercury, no dia seguinte ao assassinato de John Lenonn (o som é real, a imagem vídeo foi retirada de um outro concerto):



Queen, já sem Freddy Mercury, ao vivo no Hyde Park, com Paul Rodgers:



Randy Crawford:



Saído de um "Chuva de Estrelas" qualquer, fez sucesso (...e algumas lágrimas) . Por Chris Kläfford:



Coldplay com um convidado especial, Emmanuel Kelly:



Allie Sherlock & Jacob Koopman, música numa rua de Dublin:



Emeli Sandé:



Lady Gaga (2015, em Baku):



Davina Michelle:



Em pleno "Grande Confinamento", 25 numa canção colectiva:



Mais uma versão colectiva, Playing For Change:



Uma "World Version", feita para apoiar a UNICEF:



Terminando numa tonalidade "bem disposta" - serão mesmo John Lennon & Freddy Mercury????

A próxima será uma provocação! Usada por ditadores e libertadores foi, segundo alguns musicólogos, a primeira canção pop.

A Música é, no meu entender, o único meio de expressão artística que não se submete à sua autoria original. Uma obra musical é interpretada, re-interpretada e re-re-interpretada sem que perca a sua beleza, sem que perca a facilidade com que trauteamos os seus acordes e/ou as suas palavras.
Ninguém imagina "Guerra e Paz" ou "A Cidade e as Serras" ou "Os Lusíadas" re-escritos por outros que não os seus escritores originas. Nem a "Mona Lisa" ou "La Maja Desnuda" ou "Guernica" re-pintadas por outros que não os seus pintores originais.
Mas a Música...

O 4º andamento da Sinfonia nº 9 de Ludwig van Beethoven (An die Freude - Ode to Joy - Hino à Alegria).

Uma encomenda da Sociedade Filarmónica de Londres, a Sinfonia nº 9, em D menor, Opus 125, foi escrita por Beethoven entre 1822 e 1824. Numa inovação à época, esta sinfonia não é apenas instrumental mas também coral no seu 4º andamento. O poema, originalmente de Friedrich Schiller, sofreu ligeiras alterações.
Considerada uma das obras mais geniais da música clássica mantém, exactamente duzentos anos depois da sua criação, uma frescura extraordinária.
É disto que se trata quando olhámos obras de arte: não envelhecem!

Aqui, a versão integral do 4º andamento, orquestra (e coro) dirigida por Herbert von Karajan:



E uma outra orquestra, dirigida por Barenboim:



Com todas as variedades de prestos, allegros e muitas outras "coisas" pelo meio da sua totalidade, um excerto do 4º andamento, o final, tornou-se um hino, usado por ditadores e libertadores. Dos primeiros não reza grande estória porque acabaram mal, dos segundos reza estória, apenas porque sim!

BBC Proms, 2015




Tema favorito de "flash-mobs":













Crianças. Esta melodia é tão fácil de interpretar (será que é?)... que as crianças adoram-na...



Quem diria, passados 35 anos do fim da guerra Americano-Vietnamita:



Versão "heavy metal":



Muito de Lisboa nesta versão de Katia Guerreiro:



280 vozes portuguesas:



Na Festa do Avante, 2018:



Universal e aqui no Líbano:



Dos ditadores aos libertadores, com particular ênfase para os últimos:



Um documentário sobre esta obra (em inglês):



Agora pelo "barítono" Roawn Atkinson:



E por uma personagem dos "Marretas":



E sim, é o hino da Comunidade Europeia. Um enorme país constituído por muitos pequenos países, assim os europeus consigam cumprir a ideia de  Robert Schuman (nada a ver com o compositor Robert Schumann...).
Um artigo recente do New York Times sobre esta obra: https://www.nytimes.com/2024/07/02/arts/music/ode-to-joy-beethoven.html?searchResultPosition=1

Agora um mergulho nos antípodas da nona...

(I can't get no) Satisfacion

Escrita por Keith Richards, muito provavelmente com uma ajudinha de Mick Jagger, foi inicialmente gravada em mono (1965):



Ao vivo, 1965:



Ao vivo em 1969, New York:



Ao vivo, 1981, Hampton:



Ao vivo, 1990, Tóquio:



Ao vivo, Copacabana, 2006:



Ao vivo, 2013, Glastonbury:



2015, Taylor Swift & Mike Jagger & all the others:



Ao vivo, Houston, 2024 (porra que os Rolling Stones também não envelhecem)*:



1989, um caso à parte e uma chuva de estrelas:



Nem só Mick Jagger berrou a falta de satisfação, muitos e muitas a berraram (ou nem tanto) ao longo dos sessenta e um anos de vida desta canção...

Cher, em 1975, um vestido muito bonito:



Britney Spears, data desconhecida:



Pink & Brandi Carlile (?), muito, muito recente...



PJ Harvey & Björk, 1994, uma versão extraordinária, na minha opinião:



Beverley Knight, uma abordagem um pouco diferente, quase "work song", talvez "gospel", de certeza que um pouco de tudo:



Uma vez que os "Muppets" não têm nenhuma versão termino com os "DEVO" que, não por acaso, detêm algumas semelhanças (desculpem mas só no site do YouTube)!



*Se é verdade que não envelhecem também é certo que a Morte vai cobrando os seus impostos: Brian Jones (1969), Ian Stewart (1985) e Charlie Watts (2021).

Desta vez começando pelo fim:



Numa década recheada de canções geniais "Bohemian Rhapsody", parida numa "Noite na Ópera", é uma das mais geniais. Saltando da balada para o "soft-rock", deste para o "hard-rock", pormenores operáticos incluídos e seis minutos demasiado longos para uma canção à época. Escrita por Freddie Mercury, celebrará cinquenta anos daqui a quinze meses. Com o álbum (e sobretudo com ela) os Queen atingiram a nobreza no universo da música popular:



Queen, ao vivo, Montreal, 1981:



Queen, ao vivo, Live Aid 1985:



Ao vivo, 1986, Wembley:



Na homenagem a Freddie Mercury (1946-1991), ao vivo com Axl Rose, Elton John & os restantes Queen, Abril 1992:



"One Thousand Musicians", 2023:



Tbilisi Children's Capella com Marc Martel no piano:



Mesmo não sabendo a letra é possível acompanhar a música:



Se bem que sabendo-a soa um pouco melhor:



Pentatonix, um exercício vocal:



Instrumental, piano solo, a quatro mãos:



The Braids, 2016:



Sons of Anarchy, de "soft" a "hard", muito "hard":



"The Ten Tenors":



Putri Ariani, uma versão piano e voz, a música a ser transversal às culturas e às etnias:



A quatro vozes femininas:



Por último, versão "crazy cats":

Saída das profundezas do rock psicadélico e trazendo-nos um pouco da loucura que reside em todos nós:



Não vou acrescentar mais nenhuma versão, penso que esta basta: Syd Barrett,"Dominoes" e um Thorens.

Um pedaço do meu coração...
Poderia trazer para aqui uma canção com "quem" partilho o gosto pelos Mercedes Benz (apenas os muito topo de gama, obviamente)...
Fico-me por "Piece of my Hearth", a imortal Janis Joplin e mais nenhuma outra versão porque se as incluísse cometeria um sacrilégio musical...

Povo que lavas no rio
E talhas com teu machado
As tábuas do meu caixão...

O fado também é canção e esta é uma das mais sentidas canções portuguesas!
Poema de Pedro Homem de Mello, música de Joaquim Campos e a voz inesquecível da Amália:



António Variações cantou-a assim:



E a Mariza assim:



Para não induzir ruído, apenas a poesia:

Povo que lavas no rio
Que talhas com teu machado
As tábuas do meu caixão
Pode haver quem te defenda
Quem compre o teu chão sagrado
Mas a tua vida não

Fui ter à mesa redonda
Beber em malga que esconda
Um beijo de mão em mão
Era o vinho que me deste
Água pura, fruto agreste
Mas a tua vida não

Aromas de urze e de lama
Dormi com eles na cama
Tive a mesma condição
Povo, povo eu te pertenço
Deste-me alturas de incenso
Mas a tua vida não

Canções: poemas musicados. A música como pano de fundo para a expressão de sentimentos, de ideias...

Suzanne
Escrito por Leonard Cohen, muito provavelmente com os olhos postos no profundo azul do Mediterrâneo e a alma perdida num amor inatingível, inserido no seu livro de poesia "Parasites of Heaven" editado em 1966. Judy Collins, nesse mesmo ano, assumiu o poema, musicou-o e interpretou-o no seu álbum "In My Life". (aqui numa versão de 1973):



Em 1967 Leonard Cohen apresentou o seu primeiro álbum, "Songs of Leonard Cohen". No alinhamento deste disco o poema/a canção "Suzanne" é a primeira do lado A. A primeira canção do primeiro disco de um poeta/cantor que, há quem defenda, também mereceria um Prémio Nobel...



Françoise Hardy, a menina bonita (sem qualquer desprimor) da "chanson française"(1968):



Em 1976, Leonard Cohen e Judy Collins em dueto (o som é péssimo, o sentimento é óptimo!):



Joan Baez não escapou ao encanto deste poema (2000):



Roberta Flack:



Nick Cave:



Nina Simone:



Uma versão apenas instrumental, o Stringspace String Quartet

Knockin' on Heaven's Door

Bob Dylan escreveu-a em 1973 para a banda sonora do filme "Pat Garrett & Billy the Kid". Neste filme, realizado por Sam Peckinpah, Bob Dylan interpreta a personagem de Alias:



Em 1974 Sandy Denny (com o grupo do qual era vocalista, os Fairport Convention), ao vivo no LA Troubadour, Los Angeles:



Ainda em 1974, Bob Dylan com os The Band, ao vivo no Madison Square Garden:



Por Eric Clapton, ao vivo em 1991:



1994, Phil Collins, com sabor "reggae":



Bon Jovi em 1997:



Tracy Chapman, ao vivo, 2005:



Guns N' Roses, recentemente e num registo um pouco mais "hard":

"Porto Sentido"

Carlos Tê escreveu, Rui Veloso musicou e cantou...
Não conheço palavras que tão bem descrevam a cidade onde nasci e sempre vivi...

Numa homenagem a Rui Veloso, a muitas vozes e produzida pela Rádio Comercial, 2022:



A versão original, 1986:



1990, Rui Veloso no Coliseu do Porto, B. B. King, um mestre dos "blues", a acompanhar na guitarra eléctrica:



1992, Rui Veloso no São Luís, Lisboa. Carlos Paredes na guitarra portuguesa:



2017, Rui Veloso, Miguel Araújo e toda a plateia do Coliseu do Porto:



2021, Rui Veloso e Valéria Carvalho, acompanhados por Armando Marçal, Jorge Helder e Lula Galvão, com sabor a bossa nova:

Estávamos em pleno século XX... final dos anos 60, princípio dos anos 70. O mercado da música popular estava cansado do "rock'n'roll" e também cansado dos "obla-di-obla-dá" e dos "yé-yé-yé". Em menos de 10 anos surgiram estilos de "rock" para todos os gostos: psicadélico, progressivo, sinfónico, "alemão" e por aí fora. Os Procol Harum fizeram uma não muito breve breve incursão no "rock" sinfónico que teve o seu apogeu no LP "Grand Hotel". Aqui fica a canção que deu nome ao álbum (1973):



Versão 2006:

No sétimo dia, e enquanto Deus descansava, surgiu o "Punk". Fartos das sumptuosidades sinfónicas, corais e electrónicas, grupos de "energúmenos" enveredaram por um caminho, diria eu, quase diabólico:

1977, lado B do LP "Ratus Norvegicus": "Peaches" by The Stranglers:



Não há uma outra versão, mais decente ou menos decente, que possa incluir aqui!

Felizmente que, para a honorabilidade do movimento "punk", surgiram os "The Clash": LP's "London Calling" (1979) e "Sandinista" (1980). Do primeiro a canção com o mesmo nome, "London Calling":



Do segundo LP a canção "Washington Bullets":



Uma nota: Ortega, nos dias de hoje, nada tem a ver com o movimento Sandinista, é apenas mais um ditadorzinho de pacotilha!

agorgal escreveu:

(...) final dos anos 60, princípio dos anos 70. O mercado da música popular estava cansado do "rock'n'roll" e também cansado dos "obla-di-obla-dá" e dos "yé-yé-yé".

Felizmente que, para a honorabilidade do movimento "punk", surgiram os "The Clash": LP's "London Calling" (1979) e "Sandinista" (1980).

O rock´n´roll como a sonoridade dos Beatles e, na mesma altura os Stones, nunca me cativaram. Aliás, considero The Beatles a primeira boy band.
Quanto ao quarto álbum The Clash, «Sandinista!» é uma obra-prima!

Ghost4u escreveu:

O rock´n´roll como a sonoridade dos Beatles e, na mesma altura os Stones, nunca me cativaram. Aliás, considero The Beatles a primeira boy band.
Quanto ao quarto álbum The Clash, «Sandinista!» é uma obra-prima!

Concordo consigo, caro Fantasma, se bem que parcialmente...
Penso que os Beatles, nos primeiros anos da sua carreira, eram um pouco banais. Mas os últimos álbuns abriram portas que depressa foram atravessadas por muitas outras figuras da "pop music". Quanto aos Stones, sempre mais do mesmo, até aos dias de hoje: It’s Only Rock ’n’ Roll (but I Like It) , honra lhes seja feita!

Mas também penso que esta minha avaliação pode estar "contaminada" pela idade... como tinha apenas dois anos quando os The Beatles apareceram... e doze quando desapareceram... quatro anos na "fundação" dos The Rolling Stones e, por este caminho, estarei sete palmos debaixo de terra aquando da sua "dissolução"! Como só conquistei "autonomia musical" com treze ou catorze anos e "gosto musical" com dezassete (o meu primeiro gira-discos e três discos a acompanhar: "Grand Hotel", "The Dark Side of the Moon" e "The Lamb Lies Down on Broadway"), não posso medir um meu eventual entusiasmo por "Get Back" ou "Revolution", "Get Off of my Cloud" ou "Paint it Black", descobertas uma dezena de anos posterior à sua edição, portanto já com alguma patine!

E não, não é por acaso que os The Clash mereceram duas canções e não apenas uma!

"À Beira do Fim"

Os Tantra, grupo português - formado por  Américo Luís (guitarra baixo), Manuel Cardoso (Frodo*) (guitarra), Armando Gama (teclas) e Tozé Almeida (bateria) - editou o álbum "Mistérios e Maravilhas" em 1977. Colocou-se na banda larga do rock progressivo que, no nosso curto mercado discográfico, teve alguma expressão. Mais um exemplo: o LP de José Cid "10.000 Anos depois, entre Vénus e Marte".

São evidentes as inspirações, quer musicais quer gráficas!




*Frodo, nome artístico, nada tendo a ver com a posterior trilogia cinematográfica "O Senhor dos Anéis", pode ter sido inspirado na personagem dos livros de Tolkien, escritos muitos anos antes...

"Biko"

1980, Peter Gabriel publicava o seu terceiro álbum a solo, depois de ter sido, durante oito anos, o "front-man" do grupo britânico Genesis.
Steve Biko, um activista anti-"apartheid" na África do Sul, morreu, prisioneiro e torturado, em 12 de Setembro de 1977. Peter Gabriel, um dos grandes, talvez o maior, responsável pela introdução da "world music" no "mainstream" musical contemporâneo usou esta canção como manifesto contra o sistema de "apartheid" na África do Sul e, de uma certa forma, contra todos os outros sistemas de "apartheid" existentes pelo mundo fora.



O punho fechado e bem levantado, usado por Tommie Smith e John Carlos em protesto contra a segregação racial nos USA, Jogos Olímpicos do México, 1968, tornou-se um elemento fundamental na coreografia dos concertos de Peter Gabriel à época.

Prezado agorgal,

Ante a sua referência a «Biko», recordo que no álbum «Street Fighting Years» os Simple Minds incluíram uma versão desse hino.  

Cumprimentos fantasmagóricos,

Uma versão de "Biko" igualmente poderosa e que não conhecia.

Obrigado por a partilhar aqui, caro "Ghost4u".

"Leaving on a Jet Plane"

Poema e música de John Denver, canta-autor dividido entre as muito próximas correntes da "country" e "folk", obteve grande sucesso com a versão gravada pelo trio "Peter, Paul & Mary". Melodia simples, daquelas que entram pelo ouvido, estacionam no cérebro e nunca mais de lá saem, tornou-se uma canção fácil de interpretar por toda a gente, sobretudo quando acompanhada de uma fogueira, uma guitarra acústica e uma tenda nas nossas costas.

A versão "Peter, Paul & Mary", 1969 (numa remasterização de 2004):



John Denver, ao vivo em 1977:



Chantal Kreviazuk, cantora canadiana, fez algum sucesso com esta versão, 1998:



No filme "Armageddon", realizado por Michael Bay em 1998, informal (e, não por acaso, romântica que baste):



Perdoem-me, não resisto a introduzir aqui uma versão muito, mas mesmo muito, adulterada:

"The Doors": No que a este grupo diz respeito a escolha é difícil, diria que impossível...
Mas sendo incontornável esta escolha, opto por palavras muitos anos antes escritas por um dos grandes autores de canções da primeira metade do século XX: Brecht.

A voz do "sex symbol" do "rock", Jim Morrison, o som dum dos mais interessantes agrupamentos da época e as palavras de um enorme poeta e dramaturgo, Bertold Brecht - Alabama Song (Whisky Bar)



Jim Morrison, The Doors, Brecht e absolutamente mais ninguém!

Quando se escreve sobre Bertold Brecht não se pode esquecer Kurt Weill. Brecht escrevia o poema, Weill musicava-o. Um duo inseparável.

"Lost in the Stars (The Music Of Kurt Weill)" foi um disco publicado em 1985, recheado de estrelas da pop/rock, do jazz e não só. A música escrita por Kurt Weill, alguns temas com a poesia de Brecht, vozes e instrumentistas de todas as correntes musicais... como, e por exemplo, Sting (The Ballad Of Mac The Knife):

"Memory"

Pode a minha memória estar a atraiçoar-me mas...
...havia, nos anos 80, um programa chamado "As Noites Longas do FM Estéreo" (com patrocínio da fábrica de cristais Atlantis, Vista Alegre), locução de António Santos. Era transmitido em FM na que é hoje, presumo, a Antena 3... um programa transmitido ao domingo, horas tardias (sim, a mesma emissora do "Roll's Rock" do António Duarte).

Música calma, romântica qb... e esta canção a iniciar ou a acabar o programa, na voz de Barbra Streisand  (e que voz!):



Extraída do musical "Cats", um enorme sucesso em Londres e Nova York (21 e 18 anos em cena, respectivamente), música de Andrew Lloyd Webber, um dos mais prolíferos compositores para espectáculo nos anos 70 e 80 (Jesus Christ Superstar, Evita, Cats, O Fantasma da Ópera e muitos outros) baseado na obra poética de T. S. Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats". Aqui na sua versão operática, por Elaine Page: