A rodar XLVIII

O amigo José Miguel anda pela electronica e ainda bem... eu continuo os passeios pela electronica, sobretudo como hoje, quando busco certas sensações, não as sensações certas, para isso hà estilos mais directos! Apòs a reedição da mitica trilogia dos Ulver que é um pilar do Black Metal, da trilogia dos Autechre que emancipa definitivamente a electronica e ergue-a ao patamar de musica séria as editoras decidiram de continuar a nos furar os bolsos com a trilogia seminal do Murcof aka Fernando Corona! Cada vez são três discos a comprar... mas, admito que por vezes a melhor maneira de resistir à tentação é de sucumbir como disse o Oscar Wilde. Este "Cosmos" é aquele que ainda hoje mais me fascina com a sua atmosfera sombria e pesada... é o mais directo, o mais simples e paradoxalmente é um puro modelo da sua arte. A sua maneira unica de cruzar o minimalismo com a musica contemporanea cria a fractura que permite à musica do genial mexicano de se elevar até cimos vertiginosos... isto serà um classico daqui a duzentos anos e a sua trilogia serà tão aclamada quanto a tetralogia do Wagner... é apenas uma questão de dar tempo ao tempo

Obrigado !... para vos fazer continuar a escutar electronica, assim que aos outros, e mesmo a gastar uns tostões em vinil aqui vai mais um ligado a uma trilogia. Os Autechre são de uma certa maneira o duo gémeo dos Daft Punk... em mais cerebral e em menos temeràrio, mesmo se ninguém nunca faz este paralelo, portanto evidente! O Amber é o album do meio e um dos mais fascinantes do grupo pois assistimos a um afastamento em relação à IDM do Incanabula e ao esboço do experimental Tri-Repetae... é aqui que apareçe a face mais ambient do grupo assim que a mais humana, mais emocional! Faixas como "Further" representam um dos momentos mais sensiveis e alucinados de toda a matéria dos Autechre... estamos numa transe de topo que marcou os Stars of the Lid e "Dead Texan"! Deixem-se devanear entre as diversas faixas labirinticas desta obra que representa um dos pilares absolutos da electronica. Trata-se paradoxalmente de um dos albums mais virtuosos e complexos do estilo e ao mesmo tempo uma musica que se ouve facilmente, quase fragil e feminina... isto é por demasiado raro na arte dos Autechre então é aproveitar e se deleitar...

Os Autechre praticam uma electronica deveras cerebral e isso impõe um estado de espirito propicio... também tenho dificuldade a entrar nessa musica por vezes. Penso que um bom sistema "é outra coisa" para qualquer tipo de musica . Vous passar um momento a mandar mails para fornecedores e fabricantes então aproveito para meter atràs de mim este album a rodar. O Mathew Cooper fez aqui um grande album de ambient (um classico) e por vezes digo-me que não foi de proposito pois o resto da discografia està longe deste nivel. Pouco importa, o principal é deixar-se devanear entre estas arvores imateriais mas, oh quanto bucolicas e espirituais...

Estava eu hoje com o meu socio da anTiTon a discutir do Dac que vai sair daqui a pouco... com um copo de rosé na mão e instalados na minha mezannine a saborear as novas colunas Massaï quando este album, fruto de um roçar de dedos nos diferentes discos, apareçeu então rodou e tocou! Temos a mesma idade, somos dos finais de 65, mas se somos gémeos na sensibilidade, irmãos mesmo, não fomos formados pela mesma musica... que importa, a musica é sensibilidade antes de tudo! Este grupo faz rir uns e entusiasma outros, no que me diz respeito e em relação a este album jà expliquei noutro topico, é um cimo subestimado do rock dos 80's! Qualquer que seja a etiqueta colada aos Dire Straits este album està à parte... e não é por acaso, os planetas e as estrelas estão alinhados aqui, o productor do "Boss" està nos comandos e o genial pianista dos E Street Band (Roy Bittan) é convidado a ser o catalisador desta obra, ele vai assumir a responsabilidade para além das expectativas! Isto é um album em aparência menor de rock FM... mas na realidade é um padrão de produção e de sensibilidade universal, eu diria que é um enorme album de musica popular, mas, de um nivel técnico estratosferico. Tudo é perfeitamente criado, produzido e executado... ao ponto que o "industrial" tém melhor gosto do que a cozinha da "avozinha". Não acreditam?... é simples, vão provar por vòs mesmos e o album a meter no "prato" é este

Ficando-me pelos 80's e para acompanhar o jantar, roda no prato um album celeberrimo mas pouco badalado por estes lados, é pena pois estamos à frente de um monumento! Ném verdadeiramente pop... ném complétamente rock, esta obra é o espaço entre os dois... mas a este nivel não é um "espaço" é um "abismo" que separa os dois estilos! Também é um "abismo" de enfrentar esta obra... os riffs do Marr e os vocalismos do Morrissey estão gravados no marmore (perdão nas espiras) para a eternidade. Isto é um dos albums da juventude eterna e a prova que o rock é uma arte menor mas fundamental. Està a rodar num gira, mas poderia ser um CD, um ficheiro ou mesmo um radio a pilhas, o resultado seria o mesmo... isto é felicidade (quase) à borla, nos tempos que vivemos seria pena de passar ao lado destas prendas...

Hà momentos aonde a musica por factores diversos se intensifica e atinge cimos inesperados. Estes concertos da Loreena McKennitt na Alhambra são um desses momentos aonde a arte, a simbolica e algo de surreal se juntam para extasiar o auditor. Não estive no Köln Concert, ném no Village Vanguard a ouvir o quarteto do Trane ou o trio do Bill Evans, também não ouvi a Ella em Berlin ném estes concertos no pais vizinho da McKennitt... mas tudo isto dà-me uma razão para ter um sistema, não gosto de beber vinho em gobelets de plastico

Como eu disse, hà momentos assim aonde a solenidade do momento e do lugar criam um instante suspenso, magico. Foi o mérito dela de cruzar musicos arabes com os seus célticos no lugar aonde a cultura oriental fusionou com a ocidental... aposta riscada que ela transformou num momento unico que prova a universalidade da musica, da arte! Sim, tanto ela quanto os musicos estão conectados com o além numa simbiose mistica...

Um outro concerto e de novo uma situação extraordinaria. Este recital em Bordéus devia ser o adeus do palco do Keith Jarrett... desde o inicio o musico escolhe o rigor, é palpàvel que ele busca o espaço entre as notas que esconde a emoção, o começo é austero, pudico. De uma certa maneira ele tenta fechar o circulo que começou com o Kôln vàrias décadas antes mas com um lirismo diferente, a idade torna os melhores sàbios! Sém nunca provocar a sensibilidade do publico, coisa rara, ele agarra-o pela mão com o seu piano e convida-o a celebrarem juntos o adeus... a empatia é real, a emoção é paroxistica, o artista pareçe pairar em rodopio no auditorio de Bordéus. Um critico musical françês disse um dia que "a gravação é o cadàver da musica", talvez não, pelo menos neste caso! A capa cor de vinho de Bordeaux convida a acompanhar isto com um Pauillac, ou outro grande tinto! Por uma vez, a captação do piano pela ECM é incrivel e digna dos melhores discos de clàssica...