Agenda

Ainda falta uma semana e o concerto não será numa das maiores cidades do país, mas ainda assim vale muito a pena a deslocação para se viver a experiência de entrar no mundo de William Tyler.
http://musica-espinho.com/auditorio/events/william-tyler-3/

Dia 8 de Novembro, pelas 21h30 e em troca de uns singelos 8 euros, poderão ver e ouvir William Tyler apresentar a sua Música que nos coloca perante as raízes Folk Americanas, mas ele não deixa de nos apresentar os ramos e até as folhas, arrisco mesmo dizer que chega a apresentar as sementes do que virá.

Por vezes parece que estamos perante aquilo que poderíamos designar de "Post-Folk", porque como toda a Música que recebe o prefixo "Post", esta também parte de uma formação e utilização clássica dos instrumentos, mas utiliza cada um até ao limite de cada nota ou acorde, criando paisagens bem largas e profundas - visualizar as enormes planíces Americanas salpicadas de vida torna-se muito simples.

Fica uma amostra:

Muita qualidade para ser explorada, sim senhor!!!!

Ensemble Darcos & Ana Quintans | 16 Outubro | 19h00 - Concerto em directo na Antena 2

Ensemble Darcos & Ana Quintans

Ana Quintans, soprano
Nuno Côrte-Real, direção musical

Ensemble Darcos
José Pereira, Violino I
César Nogueira, Violino II
Reyes Gallardo, Viola
Marco Pereira, Violoncelo
Duncan Fox, Contrabaixo
Marina Camponês, Flauta
Nuno Pinto, Clarinete
Carolina Coimbra, Harpa
Helder Marques, Piano
Marco Fernandes, Percussão I
Tomás Moital, Percussão II


Programa

Maurice Ravel (1875-1937) - Introdução e Allegro
(septeto com harpa)

John Dowland (1563-1626) / Nuno Côrte-Real (n.1971) - Time Stands Still
I. Mr. Sérgio Azevedo's Prelude
II. "Come again! sweet Love doth now invite"
III. Mr. António Pinho Vargas Pavan
IV. "Flow, my tears"
V. Mr. Artur Ribeiro's Air
VI. "Awake, sweet love"
VII. Mr. Mats Lidstrom his Fantasia
VIII. "I saw my lady weep"
IX. Sir Christopher Bochmann his atonal transition
X. "Shall I sue"
XI. Mr. Eurico Carrapatoso's Fugue
XII. "Weep you no more, sad fountains"
XIII. Lady Maria João's Improvisation
XIV. "Time stands still"
XV. "I Know not what tomorrow will bring"
(Fernando Pessoa's last written words on the day of his death)




Numa alusão às Lachrimae or Seven Tears de John Dowland, Time Stands Still é uma revisitação pelo compositor Nuno Côrte-Real, da obra do compositor inglês, contemporâneo de Shakespeare. Com uma linguagem e instrumentação modernas que sem nos afastar do século XXI nos levam também ao século XVII e à sua melancolia, Côrte-Real cria um contraste entre as luth songs originais de Dowland que parecem ter sido feitas para a voz de Ana Quintans (não fossem os quatro séculos de distância) e peças instrumentais dedicadas a compositores e intérpretes caros ao compositor português, dentro de géneros musicais barrocos revisitados, como a pavana ou a fuga.
O programa é completado por uma Introdução de Maurice Ravel, escrita a pedido da Casa Érard, fabricante da recém-criada harpa cromática, com o intuito de mostrar as potencialidades do instrumento.



Transmissão direta
Apresentação: Pedro Ramos
Produção: Anabela Luís

Margarita Höhenrieder e Julius Berger | 27 Outubro | 19h00 Transmissão Antena 2




Margarita Höhenrieder, piano
Julius Berger, violoncelo


Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

- Sete Variações sobre "Bei Männern, welche Liebe fühlen"
da ópera de Mozart Die Zauberflöte (A Flauta Mágica) em Mi bemol Maior WoO 46 9:22

- Sonata nº 2, em Sol Menor, op. 5 nº 2
I. Adagio sostenuto ed expressivo 4:15
II. Allegro molto più tosto presto 12:30
III. Rondo. Allegro 8:39

- Sonata nº 5, em Ré Maior, op. 102 nº 2
I. Allegro con brio 5:56
II. Adagio con molto sentimento d’affetto 7:22
III. Allegro - Allegro fugato 4:15


Ludwig van Beethoven, cujo 250.º aniversário foi celebrado este ano no mundo da música clássica, foi um visionário e o seu nome ultrapassa fronteiras. Com as suas obras musicais para piano e violoncelo, estabeleceu não apenas um género de música como também chamou a atenção para as qualidades tonais do instrumento de cordas que, posteriormente, ficou cada vez mais estabelecido como instrumento a solo. As suas obras para piano e violoncelo acompanharam-no ao longo de quase toda a sua vida musical – permitindo assim um entendimento profundo no que diz respeito à sua evolução musical e humana.
No decorrer das comemorações em honra de Beethoven, Margarita Höhenrieder e Julius Berger juntaram-se ao coro de celebrações, reproduzindo todas as suas obras originais de piano e violoncelo no disco Beethoven: Complete Works for Piano & Cello (2020, Solo Musica). Estas obras ficaram entregues às melhores mãos: juntando duas personalidades de renome mundial, multipremiadas, que têm vindo a moldar como poucos outros o património musico-cultural – tanto como intérpretes como pedagogos. Para ambos, Beethoven é uma divindade musical, tendo dedicado grande parte das suas vidas ao estudo das suas obras: «Trilhamos um caminho íngreme para nos aproximarmos de Beethoven. O cume deste trilho é visível, mas inalcançável. É por isso que retomamos essa caminhada, uma caminhada interminável.»
No CCB, Margarita Höhenrieder e Julius Berger vão, assim, celebrar Beethoven com algumas das suas mais importantes obras para piano e violoncelo.





Margarita Höhenrieder | Destacada pianista de Munique, é muito respeitada entre os especialistas. Foi convidada a atuar como solista pelos maestros Kirill Petrenko, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, James Levine, Fabio Luisi, Lorin Maazel, bem como por orquestras conceituadas como a Orquestra Sinfónica da Rádio Bavária, a Orquestra Filarmónica de Munique, o Staatskapelle de Dresden, a Gewandhaus Orchestra de Leipzig, a Mozarteum Orchestra de Salzburg, a Mahler Chamber Orchestra e a NewYork Philharmonic.
Tocar piano tem sido para ela e desde a infância uma segunda natureza. Fascinada pelo modo como a sua mãe tocava quando era criança, começou a ter aulas com a reconhecida professora de piano Anna Stadler em Munique aos cinco anos de idade. Participou na sua primeira competição aos sete anos de idade e ganhou o primeiro prémio no concurso nacional "Jugendmusiziert" quando tinha dez anos. Margarita Höhenrieder deu o seu primeiro recital de piano no ano seguinte e fez a sua primeira gravação aos treze. Nos anos seguintes, ela recebeu vários prémios em competições internacionais.
Em 1981 venceu o prestigiado Concurso Busoni em Bolzano, juntando-se a pianistas como Martha Argerich e Jörg Demus, levando-a aos principais centros musicais do mundo, incluindo Berlim, Munique, Paris, Roma, Salzburgo, Cidade do México e Nova York. Apresentou-se em vários festivais de música e gravou vários álbuns. Em 1984, estreia-se no Carnegie Hall em Nova York, com muito sucesso.
Depois de estudar com Ludwig Hoffmann no Munich College of Music, Margarita Höhenrieder recebeu uma bolsa para estudar nos EUA pelo Deutsche Studienstiftung e o DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst - um programa de intercâmbio), e estudou com Leon Fleisher em Baltimore durante dois anos.
Do seu repertório faz parte também a música contemporânea, com obras de Harald Genzmer, Ulrich Stranz e Wilhelm Killmayer. Estreou o Concerto para piano, trompete e cordas que Genzmer lhe dedicou e gravando-o em CD. O compositor também lhe dedicou sua última grande obra, uma fantasia de despedida intitulada "Like A Dream At The Rim Of Infinity", que interpretou em estreia em Roma no ano de 2009, com o flautista solo Emmanuel Pahud da Filarmónica de Berlim.
Além de Mozart e Beethoven, o romantismo é a maior paixão de Margarita. O seu fascínio pela inspiração mútua de Clara e Robert Schumann, ambos artistas e casal, fez com que publicasse os seus dois concertos para piano enum CD com a chancela da BMG/RCA.
Margarita Höhenrieder também deve alguma inspiração musical essencial à sua amizade e cooperação com Alfred Brendel.
Em setembro de 2014, Margarita Höhenrieder juntou-se ao seu antigo professor Leon Fleisher; este como maestro e a pianista como solista do Concerto para Piano nº 2 de Beethoven. Depois deste sucesso, juntam-se de novo para o Concerto para Piano nº 3 de Beethoven em outubro de 2015 no Bad Kissingen. Nos anos seguintes, todos os concertos para piano de Beethoven foram interpretados e gravados em locais excepcionais.




Julius Berger | Nasceu em 1954, em Augsburg, na Baviera, Alemanha. Estudou na Musikhochschule de Munique, com Walter Reichardt e Fritz Kiskalt. Posteriormente, estudou no Mozarteum de Salzburg, na Áustria, com Antonio Janigro (de quem se tornou assistente de 1979 a 1982) e na Universidade de Cincinnati, EUA, com Zara Nelsova e por ocasião de um mestrado com Mstislav Rostropovich.
Com 28 anos Julius Berger foi nomeado para a Musikhochschule Wuerzburg e foi um dos mais jovens Professores da Alemanha. Começando em Wuerzburg, depois em Saarbruecken e Mainz, e desde 2000 em Augsburg, empenhou-se em promover novos talentos na sua área. Desde 1992, dirige uma classe na academia internacional de verão no Mozarteum Salzburg.
Julius Berger dedica grande parte dos concertos e gravações internacionais à redescoberta das obras completas de Luigi Boccherini, à performance e edição em CD das obras para violoncelo e pianoforte de Paul Hindemith, a obras de Ernst Bloch, Max Bruch, Richard Strauss, Robert Schumann e Edward Elgar. É conhecido pelo seu grande comprometimento com composições contemporâneas. Publicou CD's notáveis, mundialmente reconhecidos, com obras de John Cage, Toshio Hosokawa e Sofia Gubaidulina.
Colaborou com tournés e apresentaçóes com Leonard Bernstein, Eugen Jochum, Gidon Kremer, Paul Roczek, Margarita Hoehenrieder, Siegfried Mauser, Jörg Demus , Norman Shetler, Pierre-Laurent Aimard, Stefan Hussong, Olivier Messiaen, Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Pi-hsien Chen e Kristian Nyquist .
Além disso, Julius Berger trabalha como diretor de arte no "International Instrumental Competition Markneukirchen" e no "Asiago-Festival" na Itália. Presidiu na competição internacional Leopold Mozart em Augsburg. No "Studienstiftung des Deutschen Volkes", Berger tornou-se tutor de excelência há vários anos. É também membro da comissão permanente de seleção musical. Como jurado por alguns anos, Julius Berger esteve em competições em Salzburg (Mozart), Kronberg (Casals), Markneukirchen, Munique, Varsóvia e muitas outras. Desde 1989, é membro do corpo docente musical da Fundação Guardini em Berlim, e foi eleito membro do comité central dos católicos alemães, desde 1997.
Em 2009, foi nomeado membro titular da Academia de Ciências e Letras de Mainz. É docente na Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg e na Universidade de Ciências Aplicadas de Kalaidos, na Suíça.
Julius Berger toca num precioso instrumento Old Italien de 1723, de Giovanni Battista Rogeri.

Vi o documentário por via deste alerta e dei o meu tempo muito bem entregue!